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平面表现

平面表现要求参赛者理解静态画面中的重心、线条、视线和空间。好的平面表达并不意味着动作越复杂越好，而是姿态能够支持主题，面部与身体保持自然控制，并在短时间内做出清晰变化。

肖像更关注人物状态、眼神、表情和光线关系。拍摄应尊重参赛者的边界，不要求做具有性暗示、羞辱性或不舒适的姿势。参赛者有权询问拍摄用途并在必要时表达拒绝。

镜头意识包括知道主机位、侧机位和近景时自己的状态如何变化。参赛者不需要一直“找镜头”，而是要在需要时建立视线、保持动作完整，并避免因为抢镜影响其他人的空间与安全。

动作设计可以来自服装结构、主题关键词和个人风格。准备时建议形成几组可重复、可调整的动作，而不是临场冒险尝试高难度姿势。动作是否稳定、可读、适合镜头，比复杂程度更重要。

表情管理不是固定微笑。参赛者应根据主题在放松、克制、坚定或轻松等状态之间切换，并注意表情与身体动作的一致性。任何单一面部特征都不应成为贬低或排斥参赛者的理由。

不同光线会改变轮廓、妆容和眼神表现。参赛者可以通过调整站位、面部角度和动作幅度适应现场，但不应擅自移动灯具或进入危险区域。灯光变化属于现场条件的一部分。

构图包含人物与背景、道具、服装和留白的关系。多人拍摄时更要注意前后层次和相互遮挡。参赛者应遵守摄影指引，同时保留对不合理动作和不安全位置提出异议的权利。

影像授权需要明确拍摄主体、使用目的、公开范围和后续处理。未经授权的人物照片不得冒充赛事选手；参赛者也可以就误用、错误标注或超范围使用提出更正、下架或说明请求。